购物中心靠艺术赚人气 上海K11因莫奈展业绩增长20%

昨日，RET睿意德联合亚益文化联合发布的《商业空间艺术主题研究报告》显示，目前，一线城市艺术主题业态在购物中心占比已上升至2.6%，虽然绝对占比低，但处于快速发展期。

睿意德董事长张家鹏表示，购物中心凭借地理位置便利、体量供给充足、投融资方式多样等优势，将逐步成为公立文化设施的有益补充。

记者从《报告》中了解到，购物中心里的艺术形态主要有七类，其中长驻艺术形态有艺术装饰和艺术空间，为独立空间，多为收费，且展演时长较长；短期艺术形态有静态展、小型沙龙、演出、艺术集市和快闪活动，类型丰富，通常布局公共空间，免费为主，展演时长较短，更替频繁。

静态展每年潜在租金收益71亿元

记者注意到，在上述七类艺术形态中，静态展和艺术集市运营频次最高，分别达41%和31%。

其中，静态展是展演时长最长的艺术形态，其稳定持续的租金更受购物中心青睐。根据RET睿意德中国商业地产研究中心对国内42个重点城市的公共空间面积统计，约有19.5万平方米的公共空间可被利用，潜在的租金收益达到71.2亿元/年。

据记者了解，上海K11在2014年3-6月莫奈展期间，日常营业额增长了20%，并推动商业租金提升70%，而同期办公租金涨幅仅为30%。香港K11开业后，前三年销售额翻了一倍，目前保持超过20%的增长率，月均人流稳定在100万人次以上，并收获2.8万名VIP客户，大大高出香港平均零售水平。

K11莫奈展衍生品收入3960万元

此外，艺术集市租金收益不菲，甚至高于购物中心首层租金2-3倍。同时，艺术集市还为购物中心相关商家创造了品牌宣传及产品展示的机会，在获取双重租金收益的同时，也成为了商家青睐的推广平台之一。

门票收入、衍生品以及企业赞助是艺术展示及演出的主要收入来源。《报告》数据显示，其中衍生品收入最高，占比达到总收入的43%，超过门票收入。衍生品包含零售纪念品及咖啡为主的艺术主题简餐等。以K11的莫奈展为例，其衍生品种类接近800种，而几乎所有逛完莫奈展的顾客都会前往艺术商店购买纪念品，促使其衍生品收入达到3960万元。

而长驻艺术装饰和短期演出则是入不敷出的艺术形态，为匹配艺术定位和暖场活动而引入。通常以品牌打造为目的，成本高企，对运营者资金实力要求高，发展前景较为有限。在购物中心运营频次占比中，分别仅为3%、5%。

市场鱼龙混杂需标准评估

未来，艺术在购物中心内将会呈现怎样的发展？

“目前，购物中心更多艺术形式来自西方，包括油画、古典音乐、雕塑、舞台剧等，这一方面因为呈现方式及商业模式更加成熟，另一方面也源于其他民族零售品牌的匮乏。”但张家鹏也向记者表示，随着中国传统艺术的复苏和地位提高，包括唐装、民乐、书法、民族艺术等将逐步进入购物中心的视野，随着更多国内零售品牌的崛起，更加符合国人文化基因的各类艺术形态，也将在购物中心占领更大舞台。

此外，更多艺术经纪机构、商业地产顾问机构、开发商、品牌零售商开展跨界合作，全方位对接资源和创新商业模式，也将成为趋势。

值得注意的是，目前国内艺术市场鱼龙混杂，缺乏统一的评估体系。为此，RET睿意德中国商业地产研究中心与亚益文化共同推出“购物中心艺术主题活动评估体系”，是一个评价购物中心艺术价值的系统化工具，从而为购物中心引入艺术主题业态提供参考。

张家鹏介绍，“评估体系将对购物中心各类艺术形式从知名度、艺术形式接受度、观众互动性、与商家联动性、空间利用有效性、艺术呈现周期、购物中心便利性等多个维度的分级评估，通过相关权重指标量化，令抽象的艺术更加标准化。”